15. VERANSTALTUNG AM 28.05.2026

Im Thementisch zur Regionalen Kulturstrategie Ruhr stand die Frage im Mittelpunkt, wie Kulturförderung nachhaltiger gestaltet werden kann – über einzelne Projekte hinaus. Diskutiert wurden unterschiedliche Förderansätze, von der klassischen Projektförderung bis hin zu langfristigen Prozess- und Strukturförderungen. Einigkeit bestand darin, dass nachhaltige kulturelle Entwicklung vor allem Zeit, Planungssicherheit und verlässliche Partnerschaften benötigt.

Als wichtige Voraussetzung für langfristige Wirkung wurde die enge Zusammenarbeit mit den Communities genannt, die von Kulturprojekten erreicht werden sollen. Kulturförderung müsse Menschen nicht nur adressieren, sondern sie aktiv einbeziehen. Gleichzeitig wurde betont, dass viele gesellschaftliche Herausforderungen an den Schnittstellen verschiedener Bereiche entstehen. Deshalb sollten Kulturprojekte stärker mit anderen Handlungsfeldern wie Stadtentwicklung, Infrastruktur oder Bildung verknüpft werden. Auch Stiftungen und öffentliche Fördergeber seien gefordert, stärker gemeinsam und ressortübergreifend zu denken.

In der Diskussion wurde zudem deutlich, dass nachhaltige Förderung Offenheit für Veränderungen und ausreichend Flexibilität benötigt. Langfristige Wirkung lasse sich nur erzielen, wenn Projekte die Möglichkeit erhalten, sich weiterzuentwickeln und auf neue Rahmenbedingungen zu reagieren. Als konkrete Idee entstand der Vorschlag, gemeinsam einen stiftungsübergreifenden Förderfonds für Kulturprojekte im Ruhrgebiet aufzubauen. Durch gebündelte Ressourcen könnten größere Vorhaben ermöglicht und langfristige Entwicklungen besser unterstützt werden.

Der Austausch machte deutlich, dass die Zukunft der Kulturlandschaft im Ruhrgebiet nicht allein von einzelnen Projekten abhängt, sondern von tragfähigen Strukturen, Kooperationen und einer Förderung, die langfristige gesellschaftliche Wirkung in den Blick nimmt.

Am Beispiel der JugendKulturWerkstatt in Hörde wurde deutlich, welchen Beitrag kulturelle Bildung für Teilhabe, Persönlichkeitsentwicklung und gesellschaftlichen Zusammenhalt leisten kann. Die Teilnehmenden erhielten nicht nur Einblicke in die praktische Arbeit vor Ort, sondern konnten selbst erleben, wie niedrigschwellig kulturelle Angebote gestaltet werden können. Dabei wurde deutlich: Kulturelle Bildung beginnt nicht erst bei großen Bühnen oder anspruchsvollen Produktionen, sondern oft mit einfachen kreativen Zugängen, die Menschen ermutigen, sich auszuprobieren und eigene Ausdrucksformen zu entdecken.

In der Diskussion wurde hervorgehoben, dass Stiftungen weit mehr sein können als reine Fördermittelgeber. Neben finanzieller Unterstützung spielen insbesondere Begleitung, Wertschätzung, Netzwerke, Wissen und persönliche Kontakte eine wichtige Rolle. Gerade für junge Menschen sei es oft eine besondere Anerkennung zu erleben, dass ihre Projekte und ihre Kreativität von Stiftungen unterstützt werden.

Ein weiterer zentraler Aspekt war die Bedeutung von Vertrauen. Sowohl zwischen den Teilnehmenden und den Projektverantwortlichen als auch zwischen Förderern und Trägern braucht es langfristige Beziehungen, um nachhaltige Wirkung zu entfalten. Diese Vertrauensbasis entsteht nicht kurzfristig, sondern wächst über die Zeit.

Kulturelle Bildung wurde dabei als wichtiger Schlüssel für Teilhabe beschrieben. Viele Menschen nutzen kulturelle Angebote nicht, weil ihnen der Zugang fehlt oder sie sich diese Räume nicht zutrauen. Niedrigschwellige Formate können hier Brücken bauen, kulturelle Teilhabe ermöglichen und Menschen neue Erfahrungen eröffnen. Gleichzeitig schaffen sie Räume für Begegnung, Mitgestaltung und Selbstwirksamkeit.

Als zentrale Erkenntnis des Thementisches wurde festgehalten: Kulturelle Bildung stärkt Menschen darin, ihre Fähigkeiten zu entdecken, sich einzubringen und gesellschaftliche Teilhabe aktiv zu erleben. Dafür braucht es starke Partnerschaften, langfristiges Vertrauen und Allianzen zwischen Trägern, Stiftungen und weiteren Akteur:innen vor Ort.

Am Beispiel des Programms Community Music Dortmund wurde diskutiert, welchen Beitrag kulturelle Teilhabe für den gesellschaftlichen Zusammenhalt leisten kann. Das 2019 vom Konzerthaus Dortmund gestartete Format geht weit über klassische Musikvermittlung hinaus. Im Mittelpunkt steht die Überzeugung, dass in jedem Menschen Kreativität und Potenzial stecken und Musik ein wirkungsvolles Mittel sein kann, um Menschen miteinander in Verbindung zu bringen.

Die Teilnehmenden waren beeindruckt von der Reichweite und den bisherigen Erfolgen des Programms. Community Music wurde als ein Ansatz beschrieben, der Begegnung auf Augenhöhe ermöglicht und Menschen nicht belehrt, sondern ihnen Räume eröffnet, in denen sie selbst aktiv werden, sich ausprobieren und Gemeinschaft erleben können. Die Vision des Konzerthauses Dortmund ist es, Community Music langfristig als festen Bestandteil von Musikinstitutionen in ganz Deutschland zu etablieren.

In der Diskussion wurde deutlich, dass solche Ansätze vor allem eines benötigen: Vertrauen. Vertrauen zwischen den Beteiligten entsteht nicht kurzfristig, sondern wächst über Zeit. Entsprechend braucht Community Music langfristige Unterstützung, Geduld und einen „langen Atem“ – sowohl auf Seiten der Projektverantwortlichen als auch der Förderer.

Für Stiftungen wurden dabei mehrere konkrete Rollen sichtbar. Neben finanzieller Förderung können sie Netzwerke öffnen, Kooperationen anstoßen und dabei helfen, geeignete Räume für kulturelle Teilhabe zugänglich zu machen. Besonders wichtig sind Orte, die Menschen bereits kennen und an denen Hemmschwellen geringer sind als in klassischen Kulturinstitutionen. Stiftungen können hier Brücken zwischen Communities, kulturellen Einrichtungen und lokalen Partnern schlagen.

Der Austausch machte deutlich, dass kulturelle Teilhabe dann besonders wirksam wird, wenn sie langfristig angelegt ist, Menschen aktiv einbezieht und dort stattfindet, wo sie sich ohnehin aufhalten. Community Music wurde dabei als überzeugendes Beispiel dafür gesehen, wie Kultur Begegnung fördern und gesellschaftlichen Zusammenhalt stärken kann.